刘鲲的艺术风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:早期“以古人为师”,以“自然为师”,近期“以心为师”。早年遍临古代大师名迹,从芥子园、“四王”、张大千、石涛、八大山人等,更上追宋元明诸家。
一个画家,所画作品,能否称得上艺术。首先应具备深厚的传统功底。“传移模写”虽不是唯一途径,但却是首选捷径。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作。他从近代张大千起笔,到“四僧”,“四王”等,进而广涉明清诸大家,再到宋元,最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出,由近到远,潜心研究。
其次应具有广泛的阅历。古人‘读万卷书,行万里路’。见闻广博,遍览奇景。名山大川,熟于胸中,胸中具丘壑,下笔有所依。山川如此,其他花卉、人物、禽兽都是一样的。石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”者也。
他游历过的名山大川中,始终把泰山推为第一,曾数次登临。他之所以偏爱泰山,主要源自于他生于斯,长于斯的齐鲁文化,“仁者乐山”,泰山最为仁者。泰山的人,泰山的石,泰山的松、泰山的水、泰山的云、泰山的一草一木,无不牵动着画家的心。魂牵梦绕,血脉相连。所游之处,他都写了大量的纪游诗和写生稿,积累了取之不尽、用之不竭的创作素材,同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。
近年,先生修心悟道。“载道”对作品来说是非常重要的。“道”寄予无穷的内涵。“大道至简”、“道法自然”“澄味悟道”等。如东坡论重视神似,认为“论 画以形似,见与儿童邻”,画外有情,内有寄托,反对形似,反对程式束缚 ,提倡“诗画本一律,天工与清新”的艺术主张。